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安藤忠雄 × 许知远:八十岁,以后的日子还长着呢!

作者:zxn123 | 发布于:2023年09月15日 | 浏览:114 次

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我的人生经历中,找不到可以称为卓越的艺术资质,

只有与生俱来的面对严酷现实,绝不放弃,坚强活下去的韧性。

——安藤忠雄

本期《十三邀》,许知远走进震旦博物馆,触摸住吉的长屋,并与它们共同的设计师、“清水混凝土诗人”安藤忠雄度过一个夏日的炎热午后。

安藤忠雄的童年在木工房里度过,17 岁偶然读到建筑大师勒·柯布西耶的作品集,被书页上的设计草图吸引;两次环游欧洲后,亲眼所见之景更让他确信,做建筑或许可以完成自己希望达成的事。

各种偶然因素的叠加,安藤忠雄选择放弃拳击手的职业生涯,开始自学建筑。28 岁,他成立自己的建筑事务所。1976 年,35 岁的安藤忠雄因饱受争议的作品「住吉的长屋」成名。

他的作品常以清水混凝土为材料,简约的几何图案构成巧妙、丰富的设计效果,同时融合东西方美学与理论,注重人、建筑和自然的内在联系,给人静谧、明朗之感。

20 世纪 90 年代起,安藤的业务走出国门,并于 1995 年获得建筑行业的最高奖项,普利兹克奖——“他在单一建筑里创造出丰盈的微观宇宙,带给人出其不意的视觉体验”。

因为疾病,他陆续摘除了胆囊、胆管、十二指肠、胰脏和脾脏。失去五个内脏,他奉行的人生哲理一贯是活出极限,直面困难,始终以个人为据点,继续用自己的方式去战斗,“八十岁,以后(的日子)还长着呢!”现年 82 岁,安藤忠雄仍积极投身于多个建筑项目中。

点击观看本期视频

“我主要通过混凝土墙创造封闭空间,为个人在社会中创造一个属于自己的区域……在我所有的作品中,光都是重要的控制因素。我试图运用这种力量,恢复在现代化过程中失去的房屋与自然之间的统一。”

🪣“清水混凝土”‍

混凝土由水硬性(指材料在潮湿环境下逐渐硬化并在水中保持其强度的化学性质)水泥配合提高强度的砂、石等骨料(起骨架和填充作用的粒状材料)与水搅拌而成。而清水混凝土更大程度上保留了混凝土在制作过程中本身的质感与纹理,建成即完工,无需额外装修。但同时,浇筑前的预判工作也因此变得更为重要。安藤忠雄则利用严格的工程管理、高超的制作工艺把表面粗糙的清水混凝土以更绵密、细腻的质感呈现。

🏠 代表作品:住吉的长屋(1976)

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位于大阪旧式街区,是一座占地面积约 65 平方米、建筑面积不足 90 平方米的二层楼平民住宅。只有一个入口,也没有对外设置一个窗户,因此从外部看像是一个巨大的黑盒子伫立在社区中。安藤大胆地将长屋正中 1/3 都设计为了庭院,去掉传统不透光的屋顶,光与自然被导入屋中。但如果遇到下雨,需要撑伞走过中庭。

🍃“与自然共存”

回归自然是安藤忠雄重要的建筑理念。他对于自然的思考并非在建筑中简单加入植物元素,而是把自然还原到光、风、水、空气等最基础的组成要素之中,使混凝土制成的几何体建筑也能最大限度融入环境,成为场所的一部分。

✝️代表作品:光之教堂(1989)

依然以清水混凝土为主要材料,教堂由一个矩形体块和 15 度横档的墙面组成,重点集中在圣坛后的“光影十字架”。混凝土墙面上切出一个“十”形开口,当光从教堂外射进来,墙面、地上拉出长长阴影,祈祷的教徒身在暗处。在这里,“光”的照明功能被削弱,它的象征意义更为凸显。

经历经费不足、一再缩减成本、简化设计,「光之教堂」终于建成。“从此开始的十几年间,我逐渐寻找到自己的建筑语言,并开始让国内外越来越多的人接受我的清水混凝土风格。”安藤忠雄说。

🔲“几何体”

建筑往往是某种空间秩序的反映。安藤忠雄的作品大多采用单一或几种几何形体构成,对精确性的热爱,对清晰视觉的把握让建筑的物质性与人的功能需求、审美倾向达到一种静态平衡。既有人类与自然感性复杂的一面,也汲取西方古典几何秩序形成严谨的均质空间。

🧱代表作品:冥想之庭(1995)

位于法国巴黎,为庆祝《联合国教科文组织章程》生效五十周年修建。建筑整体为一个高度约 6.5 米的圆柱体,表面均匀分布着小洞,屋顶略小于地面,随光影变化,光线从天窗倾斜而下。通过一道下沉斜坡进入建筑体内,设有 4 把靠背呈 90 度的椅子,坐下迫使人直立上身,沉心静气。在建筑的位置选择上,安藤也专门将其与旁边艺术家勇口野设计的日式花园相连接。

冥想之庭手稿

该作品获得 1995 年普里兹克奖,在颁奖典礼上,安藤忠雄谈到希望建筑摆脱考虑实用价值带来的思维限制,成为一种精神容器。“建筑的发展是为了与他们的感知互动,去过这个建筑的人,应在内心的某个角落以某种方式保持对它的感觉。”

冥想之庭

不同于外界想象中的自律与理性,安藤忠雄觉得自己是依靠着瞬间爆发的灵感而活。为了训练自己的感性系统,他已经习惯与困难相伴而行。

有限的条件下为建筑注入精神力量,选用质朴的材料,以几何学原理建立结构并在生活空间中大胆引进自然景观是安藤忠雄的建筑原点:“我尝试去克服苦难,通过建筑表达我对于社会的意愿,这种动机让我充满力量。建筑对我而言是参与社会的最有力方式。这是即使屡战屡败,依然令我坚持的原因。而有时,就像现在,我胜利了。”

🍏装置作品:《永远的青春》

2021 年,装置艺术品《永远的青春》首次亮相于安藤忠雄全球巡展中国站。

选用青苹果,安藤忠雄解释说,他希望让十几岁、二十岁时的青春之心保留下来。“年轻的心就应该对一切充满好奇,挑战和机会随处可见。”这也是他对老朋友佐治敬三的回应。在对方的委托下,安藤忠雄着手设计三得利博物馆,过程中佐治分享给他一首厄尔曼的诗歌,《青春》:

Youth is not a time of life,

it is a state of mind.

青春不是时间刻度上的具体年华,

而是一种心境。

编辑:左尧依

实习生:王菊艺

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